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フィンランド陶芸展へ

目黒区美術館で開催中のフィンランド陶芸ー芸術家たちのユートピアへ。1950年代、60年代までのアラビア製陶所の作家による陶器作品が並びます。今でも人気のあるカイピアイネンの作品が特に素晴らしかったですが、あの時代であって女性の芸術家が多いのも興味深く、それが今のフィンランドの豊かさにつながっている気がしました。

（写真はルートブリュックの陶板のレプリカ、本物はもっと美しかった）

暑い日に涼しい美術館を巡るのもいいです。お盆の都内の美術館は比較的空いていますよね、酷暑の夏ですがお気をつけください。

上野玄起さんのアイアンワーク展へ

登戸Y邸の照明や表札をお願いした八ヶ岳在住の鉄の造形作家、上野玄起さんのアイアンワーク展へ行ってきました。
東大宮にある古い納屋を改装した、カフェとアートスペースの温々さん。大谷石の床と土壁の内装で鉄の存在感がより浮き上がってとても素敵なスペースでした。登戸Y邸の照明の記事は上野さんのブログのこちらとこちらへ。

ルーシー・リー展＠郡山市立美術館

「ルーシー・リー展」を見に、郡山市立美術館へ。
大好きな陶芸家の初期から晩年まで200点の作品を目に焼き付けてきました。両手で抱えられる大きさの日用品中心の陶磁器は、女性らしいとても繊細なもの。深みがあり、宝石みたいなアースカラーの色味が美しかったです。

「陶器の形態やデザインはあまり変化のないものだ。しかし、陶器を愛する人にとっては尽きることのない感動である。それは衝撃的なものでなく、ただ静謐で偉大である」こんな気持ちを言葉にできる凜とした生き様も素敵でした。

オスカー・ニーマイヤー展

東京都現代美術館で開催中の「オスカー・ニーマイヤー展　ブラジルの世界建築をつくった男」へ。かなり興味深い建築の数々で面白いです。10/12（月）最終日です。

絵の住処 －作品が暮らす11の部屋ー マーク・ロスコ

マーク・ロスコのシーグラム壁画を見に、DIC川村記念美術館へ行ってきました。

赤茶色の壁画7点が、変形７角形の展示室に配置されており作品全体と場を一緒に味わう、インスタレーションとしての印象が強いです。作品に包まれながら、薄暗い照明効果もあり、ロスコの奥深い色を身近に感じられました。個人的にとてもオススメの展示空間です。（写真はDIC川村記念美術館のHPから）
そして「無用の人」（原田マハ著）がロスコと繋がっていきます。読書の秋。

練馬区立牧野記念庭園

KUKKAの事務所から歩いてすぐの所にある内藤さんの牧野記念庭園。幅60のヒノキ小幅板の外壁が美しいです。
この小幅の上品さ・大人っぽさが以前からとても好きなこともあり、石神井U邸はレッドシダーでW75の小幅板、節なしでご提案。これより色は濃いけど、シンボツリーの影がうっすら映ると綺麗だなと思う。

法隆寺 廻廊へ

一日かけてゆっくり参拝した法隆寺、廻廊の様子。エンタシスの柱は大工用語で「胴張り」と言われるそうですが、この柱を見ただけでこの廻廊が飛鳥時代に建てられたものだと言えるそうです。
ガイドさんの手持ち資料の当時の鳥瞰図。（黄色マーカーが飛鳥時代建立）今では講堂も廻廊で繋がっていますが、当時は廻廊の中は神聖な場所という意味合いで五重塔と金堂のみ。法隆寺の講堂は平安時代に建てられたものなので、この廻廊も途中から平安時代のものに繋がっているんです。

それを見分けるのは上部の梁の形と棟木を支える束の有無。
これが飛鳥時代に建てられた廻廊。梁が虹のように少し弓なりに曲がっている「虹梁」、そして束がありません。
平安時代に建てられた廻廊。梁は飛鳥時代の梁より大きく、束もあります。
こうやってはなれて見ると、どちらがより軽快で美しいのかわかります。

飛鳥時代の木造建築はここでしか見られないので、柱に触れながらこの廻廊を歩くだけでいいものです。釈迦三尊像（飛鳥時代・金堂内）と薬師如来（平安時代・講堂内）のお顔を比較するのも時代背景が介間見れて興味深いです。

奈良・唐招提寺に再び

お寺巡りをするため、奈良に行ってきました。大好きな唐招提寺。以前訪れた時は平成の大修理中でしたが、今回は金堂の中も見ることができました。写真は南大門から金堂を見た様子。それぞれもいいけれど講堂から金堂、回廊から金堂といった関係性の中で見るお寺そのものも個人的には好きです。
旅のお供は「奈良の寺寺」と「寺院と仏像のすべて」（鑑賞の手引）。



唐招提寺では金堂の平成の大修理の冊子も入手できました。また講堂では大修理の様子などが模型などを使って展示されていてとても興味深いです。

お寺に行くと写真集などを探してしまいます。すぐには見なくてもゆっくり時間をかけて眺められる本もすごくいいなあと思います。
お寺巡りの様子は少しずつブログでＵPしていきます。

大徳寺・高桐院へ

先週末、京都へお寺巡りに行ってきました。大徳寺の塔頭の一つ、高桐院。
楓の庭と呼ばれる、苔と新緑の簡素な南の庭園そして本堂の様子。縁側へと続く軒先と障子一枚隔てた畳間は明るさも、空気も、そこから見える情景も違います。
京都は人気のあるお寺は遠くから見上げるものが多いですが、大徳寺は広い境内の中で見学できる寺院がこうやって拝観できます。靴を脱いで腰を下ろし、ヒノキ板や畳に触れながら、思い思いに風や気配を感じれるお寺が私は好きです。
明暗がもたらす、様々な窓から切り取られた新緑はまぶしく、美しかったです。
下の写真は表門から鍵の手に続く石畳の参道。孟宗竹と楓の青葉の路地。ここは11月の紅葉の季節、楓の赤い絨毯を楽しみに訪れる方が大半だそう。大徳寺の境内から大門をくぐると一気に別世界へ入れ込む参道のつくり方はとても素晴らしかったです。大徳寺内で拝観できる他、大仙院・瑞峰院・竜源院をゆっくり巡るだけの一日も贅沢でいいものだと思います。

八ヶ岳美術館へ

諏訪市原村にある八ヶ岳美術館（村野藤吾設計）の天井のドレープカーテン。半円ドーム形が連続した外観に添うように、中央の平天井部分には４方から中央に向かって束ねられたカーテンが日常との異空間を作り出していました。天井の４倍程度を用いたドレープのカーテンは３年前のリニューアルで竣工当時の姿のままに新調されたものだそうです。
カラマツの林からゆっくり坂を上がると、見えてくるエントランス。自然と導かれる感じが見事でした。自然と寄り添いながらも、彫刻のためのドーム状の空間と、絵画などの平面展示のための直線の壁を組み合わせた印象的な形態です。
外から見ると窓が少ないという印象でしたが、室内はハイサイドの窓からの明かりで美術館としてはとても明るいなあと感じました。
村野藤吾氏が89歳の時の建築で標高1350ｍという高原の気候状況を踏まえて、現場での作業を極力減らすために、半円ドームの屋根はプレキャスト、工期もわずか10カ月という合理化の徹底。その一方で、外壁セメントブロックは現場で調合されたというテクスチャーや色味へのこだわりがあったそうです。





美術館の建築に触れるため、そして現在開催中の版画家　「畦地梅太郎展」　を見るために足を運びました。晩年の山男シリーズの風合いがすごく好きです。


町田市にある畦地梅太郎氏のアトリエを改装したあとりえ・う　では6/30まで「山男の足跡6」を開催中です。